404 EP. 7-16

7 – The Story of Electronic Music
– ภาพรวมประวัติศาสตร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
– การเปลี่ยนผ่านจากดนตรีทดลองสู่วัฒนธรรมคลับและ EDM
– ศิลปินสำคัญและแนวเพลงหลัก

8 – Kick, Bass & Snare in Different Styles (Theory)
– การวิเคราะห์โครงสร้างของแนวเพลงที่ใช้ kick และ bass หรือ snare เป็นหลัก
– เปรียบเทียบความแตกต่างทางจังหวะและอารมณ์

9 – Making Kick-Heavy Music
– การสร้างเพลงที่เน้นพลังของ kick และ groove
– เทคนิคการจัดวางจังหวะ การใช้ sidechain และ dynamic movement
– แนวเพลง: Techno, House, Electro, Acid, EDM, Trance

10 – Making Bass & Snare-Driven Music
– เทคนิค breakbeat, การออกแบบเบสที่มี movement
– Layering และ automation เพื่อสร้าง energy
– แนวเพลง: Drum & Bass, Jungle, Dubstep, Footwook, Break Beat, Big Beat

11 – Chill, Sample & Retro Styles (Theory)
– การวิเคราะห์แนวเพลงที่เน้นบรรยากาศและความรู้สึก
– การใช้ sample เพื่อสร้างอารมณ์และความเป็นวินเทจ

12 – Making Chill Music
– เทคนิคสร้างความผ่อนคลายผ่าน sound design และ rhythm
– การใช้ field recording และ humanized groove
– แนวเพลง: Chillhop, Ambient, Lofi, IDM

13 – Making Sample & Retro-Based Music
– การใช้เสียงจาก vinyl, cassette และเทคนิค tape simulation
– สร้างงานจากเสียงเก่าในรูปแบบใหม่
– แนวเพลง: Boom Bap, Vaporwave, Synthwave, Trip-Hop , Hip-hop

14 – World Music , Fusion & Cross Over Genres (Theory)
– การผสมเสียงจากวัฒนธรรมต่าง ๆ เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
– ตัวอย่างแนวทางและศิลปินที่ทำงานแบบข้ามวัฒนธรรม

15 – Making World Fusion Tracks
– การเลือกเครื่องดนตรีหรือ rhythm ที่เหมาะสมกับแต่ละวัฒนธรรม
– วิธีผสมเสียงให้เกิดความกลมกลืนและเคารพต้นฉบับ
– แนวเพลง: Organic House, Global Bass, Worldtronica

16 – Crossover Genres
– เรียนรู้แนวดนตรีที่มีการผสมหลายแนวเพลง
– แนวคิดเชิงสร้างสรรค์เพื่อพัฒนา signature sound
– แนวเพลง: Future Bass , New Jack Swing and etc.